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Confieso que me encanta la Ciencia Ficción y bastante menos la novela Fantástica. Así, para empezar. Desgraciadamente, llevo años sin encontrar absolutamente nada del primer género que me guste, así que un día en Facebook pregunte “Por dios, ¿algo de Ciencia Ficción que merezca la pena?” y después de que todo el mundo me recordara títulos clásicos que ya había leído, mi prima Jiza me dijo “oye, yo conozco una saga alucinante, pero es Fantástica, no de Ciencia Ficción… se llama Juego de Tronos“. Me lo dijo varias veces a lo largo de los meses, me resistí una y otra vez, y al final… sucumbí. A mi prima le estaré agradecida muuuucho tiempo por éso. 
Hace mucho tiempo que no hablo de las series que veo o he visto últimamente… quizá porque no tengo tiempo ni para verlas! (los que tenéis hijos menores de dos años supongo que lo entenderéis). De pelis no puedo hablar porque no he visto ninguna entera desde hace un siglo… qué mal. Con esta enana no hay quien vea nada.
Las series tienen la ventaja de que son cortas, y por muy caótica que esté la niña, normalmente siempre hay 20 minutos tranquilos, y un móvil que funciona chupi en el metro por las mañanas. Además, reconozco que he seguido viendo sólo aquellas que me hacen reír un poco y en las que no me hace falta concentrarme demasiado. Así que hago repaso de las que he ido viendo en los últimos tiempos, y compartimos opiniones. Aunque ya os advierto que la mayor parte de ellas ya tuvieron reseña en su día, y que la otra mitad vale menos o nada.
Usar el iPhone para hacer fotos saca de nuevo el eterno debate sobre lo importante que es el equipo para un fotógrafo. No me quiero meter mucho en este fregado, pero en líneas generales os diré cuál es mi planteamiento.
El equipo es importante, sí, pero sólo si se convierte en una herramienta útil, y sólo cuando ayuda a un talento que hay detrás. Me explico: No siempre todas las fotos que surgen exigen de una calidad técnica impecable ni de un equipo fotográfico del copón. No siempre importa el “cómo se hizo”, sino que a veces con un “qué estoy contando” es más que suficiente. Un ejemplo práctico: ¿tus abuelos necesitan una 5D para las fotos de su viaje a Benidorm con los amigos? ¿Compensa una réflex que llevas siempre en automático? ¿De verdad necesitas una cámara de 25 Megapíxeles para imprimir 3 fotos al año de 10X15? Seamos razonables.
Llevo semanas queriendo postear esto. De hoy no pasa.
Iba yo tranquilamente paseando con mi hija por mi barrio (la, lara, larita) cuando, al pasar por delante de uno de los innumerables chinos que han abierto, me fijo en una caja que destaca por encima de todas las demás por la foto que han elegido para ilustrar la manta eléctrica que contiene. Es tal mi estupor, que saqué el móvil como una posesa para dejar constancia aquí.
Está ahí, en el escaparate, soltando glamour a cascoporro… Dios nos asista. XDDDD
DEBERIAS ENTRAR EN EL ARTÍCULO
[Uf, qué horror. La penúltima entrada es del verano!!! Lo siento mucho, de verdad, pero no saco tiempo de ningún sitio! Compensémoslo rápidamente, eh? XD]
Hace unos días se ha celebrado el Día Mundial contra el Cáncer de Mama y no sé si por ésa razón o si fue antes (no recuerdo la fuente), cuando encontré en la Web The SCAR PROYECT.
Con el lema “El cáncer de mama no es un lazo rosa“, el proyecto nos ofrece otra forma de ver la enfermedad, que creo que hace mucho más por ella que los miles de lazos que vemos por las calles ese día. Este proyecto lo componen 100 fotos de mujeres, todas menores de 40 años (la más joven tiene tan solo 18), que han tenido cáncer de mama y a las que han tenido que extirparles uno o los dos pechos. Las fotos, como veréis, son alucinantes, algunas muy duras, pero transmiten tantísima fuerza, que personalmente hay veces que cuando las miro se me olvidan las cicatrices.
Hace ya meses que decidí no renovar mi suscripción PRO en Flickr, por dos razones fundamentalmente: la primera, que no hago ni subo tantas fotos como antes, y la segunda, que gracias a su nefasto sistema de trabajo, he empezado a colgar las fotos en otro sitio. De esta forma pretendía poco a poco ir eliminando mi perfil en Flickr. Total, que he dejado pasar el tiempo y no he renovado la suscripción en Octubre.
Cuál no es mi sorpresa cuando entro esta mañana y me encuentro este mensaje:
¿¿¿¿PERDONA????
Para empezar:
Siguiendo con la explicación de cómo trabajo, hoy quería hablaros de dos aspectos súper importantes también: cómo edito las imágenes, y cómo las organizo dentro de los discos duros y en los programas de gestión fotográfica.
Como pasaba en el post anterior, lo que os voy a contar es fruto de unas dos millones de reestructuraciones en el sistema de trabajo a lo largo de varios años. No digo que sea la mejor forma de hacer las cosas, pero desde luego es la que mejor se adapta a mis necesidades. Cualquier sistema, en cualquier caso, exige siempre cierta disciplina y rutina que no debería romperse nunca. Si trabajamos con volúmenes de fotos importantes (ya desde más de 200 fotos al mes para mí es medianamente importante), tenemos que ser cuidadosos con respetar el orden que establezcamos, porque romper la rutina nos hará trabajar el doble el día que nos pongamos a ello.
Una de las cosas que más me ha costado con la fotografía es llegar a un sistema de trabajo cómodo, que me permita ir rápido en la tediosa tarea de descargar, almacenar y tratar las imágenes. No es nada fácil y hay mil formas de hacerlo y verlo, y encontrar tu propio sistema lleva mucho tiempo, pero yo quería hablaros de mi forma de trabajar en iNONI por si ayudara a alguien.
Lo he dividido en dos partes: descarga y almacenamiento (hoy) y tratamiento y etiquetas. Lo divido porque no me apetece nada soltaros un pestiñazo de impresión. Es que yo os quiero… de verdad. Bien, allá que vamos!:
Desde que anuncié mi descanso de Flickr, he pasado muchas horas mirando otros portales donde colgar mi trabajo. Sabía lo que quería, pero no si existía. Y sí, lo he encontrado. Se llama 500px.
Esta Web nació hace ya tiempo, en 2003, pero no ha tenido esta estructura ni este diseño hasta casi 2009. Nació de la mano de dos canadienses aficionados la fotografía, Ian Sobolev y Oleg Gutsol, que crearon una página más parecida a un foro de fotografía que a otra cosa. Tenía dos normas muy sencillas: colgabas una foto para hacer una review de ella, y sólo podía tener como máximo 500px, que era la medida con mayor calidad que admitían entonces los monitores.
Estos días, y casi por casualidad, he estado cotilleando la obra de un fotógrafo alemán llamado Thomas Struth, quien estos días expone su obra en Londres. Me encanta su trabajo, porque algunas cosas son una idea que también me gusta mucho hacer a mí (evidentemente, con mucho peor resultado y en pequeñito), y me gustaría hablaros un poco de él.
Tirando de Wikipedia, decir que Thomas Struth (que nació en 1954 en Alemania), es uno de los fotógrafos más expuestos de su país, y está especializado en grandes paisajes urbanos, retratos de familia y (atención) junglas asiáticas. La vida profesional resumida así, da hasta miedo, no me digas. Pero es cierto.
Pocos fotógrafos tienen una especialización tan clara como Struth; es casi como si se obsesionara con un tema, lo estrujara hasta sacarle el máximo partido y luego se dedicara a otra cosa… Así, en el comienzo de su carrera, se dedicó por completo al paisaje urbano; a mediados de los ochenta comenzó a hacer retratos de familias e individuos en blanco y negro; a principios de 2000, la vida en los museos (mi favorita) y por último, por los paisajes selváticos.
El motivo por el que lo traigo yo a iNONI es por dos de sus especialidades: el paisaje urbano, y la vida en museos, que ha elevado a casi a obra maestra con dos elementos claves: la composición, y el tamaño.
¿Qué decíais...?