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Tengo una conexión asquerosa y apenas sí puedo abrir el correo, pero aprovecho un “brecha” de buena conexión para decir “hola” y colgar la última foto de Flickr. Nada del otro mundo, pero me gusta mucho. Estoy aprovechando estos días para hacer cosas nuevas y practicar mucho. Ya lo veréis!
Siguiendo con la explicación de cómo trabajo, hoy quería hablaros de dos aspectos súper importantes también: cómo edito las imágenes, y cómo las organizo dentro de los discos duros y en los programas de gestión fotográfica.
Como pasaba en el post anterior, lo que os voy a contar es fruto de unas dos millones de reestructuraciones en el sistema de trabajo a lo largo de varios años. No digo que sea la mejor forma de hacer las cosas, pero desde luego es la que mejor se adapta a mis necesidades. Cualquier sistema, en cualquier caso, exige siempre cierta disciplina y rutina que no debería romperse nunca. Si trabajamos con volúmenes de fotos importantes (ya desde más de 200 fotos al mes para mí es medianamente importante), tenemos que ser cuidadosos con respetar el orden que establezcamos, porque romper la rutina nos hará trabajar el doble el día que nos pongamos a ello.
Una de las cosas que más me ha costado con la fotografía es llegar a un sistema de trabajo cómodo, que me permita ir rápido en la tediosa tarea de descargar, almacenar y tratar las imágenes. No es nada fácil y hay mil formas de hacerlo y verlo, y encontrar tu propio sistema lleva mucho tiempo, pero yo quería hablaros de mi forma de trabajar en iNONI por si ayudara a alguien.
Lo he dividido en dos partes: descarga y almacenamiento (hoy) y tratamiento y etiquetas. Lo divido porque no me apetece nada soltaros un pestiñazo de impresión. Es que yo os quiero… de verdad. 
Bien, allá que vamos!:
Desde que anuncié mi descanso de Flickr, he pasado muchas horas mirando otros portales donde colgar mi trabajo. Sabía lo que quería, pero no si existía. Y sí, lo he encontrado. Se llama 500px.
Esta Web nació hace ya tiempo, en 2003, pero no ha tenido esta estructura ni este diseño hasta casi 2009. Nació de la mano de dos canadienses aficionados la fotografía, Ian Sobolev y Oleg Gutsol, que crearon una página más parecida a un foro de fotografía que a otra cosa. Tenía dos normas muy sencillas: colgabas una foto para hacer una review de ella, y sólo podía tener como máximo 500px, que era la medida con mayor calidad que admitían entonces los monitores.
Estos días, y casi por casualidad, he estado cotilleando la obra de un fotógrafo alemán llamado Thomas Struth, quien estos días expone su obra en Londres. Me encanta su trabajo, porque algunas cosas son una idea que también me gusta mucho hacer a mí (evidentemente, con mucho peor resultado y en pequeñito), y me gustaría hablaros un poco de él.
Tirando de Wikipedia, decir que Thomas Struth (que nació en 1954 en Alemania), es uno de los fotógrafos más expuestos de su país, y está especializado en grandes paisajes urbanos, retratos de familia y (atención) junglas asiáticas. La vida profesional resumida así, da hasta miedo, no me digas. Pero es cierto.
Pocos fotógrafos tienen una especialización tan clara como Struth; es casi como si se obsesionara con un tema, lo estrujara hasta sacarle el máximo partido y luego se dedicara a otra cosa… Así, en el comienzo de su carrera, se dedicó por completo al paisaje urbano; a mediados de los ochenta comenzó a hacer retratos de familias e individuos en blanco y negro; a principios de 2000, la vida en los museos (mi favorita) y por último, por los paisajes selváticos.
El motivo por el que lo traigo yo a iNONI es por dos de sus especialidades: el paisaje urbano, y la vida en museos, que ha elevado a casi a obra maestra con dos elementos claves: la composición, y el tamaño.
Ya sabéis que me pasa a menudo. Estas crisis de pareja “Flickr y yo”, inevitables pero recurrentes. Esta vez va un poco más en serio, porque ya estoy muuuuuy cansada. Un resumen de este post es el que he puesto en Flickr en mi última (penúltima) foto y es el que ha generado debate.
Pongo la versión completa aquí:
Sabéis que no me gusta nada lo de copiar las noticias que aparecen en otros blogs de fotografía, pero hoy quiero hacer una excepción para hablar de una cosa curiosísima que ha hecho Corinne Vionnet.
Las ideas que tiene la gente me alucinan, y no sé si más por los resultados o por la envidia que me da el tiempo libre que tienen… El caso es que Vionnet se ha metido en Internet, ha cogido todas las fotos que ha hecho la gente de un sitio turístico concreto (en muchos casos, hasta 300 fotos distintas) y las ha juntado todas para ver cuánto se parecen entre sí. Ha bajado fotos de todo el mundo, y el resultado me ha sorprendido: todos fotografiamos los monumentos desde el mismo ángulo y distancia! Para que luego digamos lo originalísimos que somos…
Dejando a un lado la comprobación de este hecho, lo que más me gusta es cómo han quedado las imágenes superpuestas. Están entre el impresionismo fotográfico y la trepidación, sin ser lo uno ni lo otro. Son alucinantes!
Os dejo otra que me gusta, y pinchando aquí podéis ver el resto.
Alhambra
Todos tenemos alguna obsesión fotográfica: hay gente adicta al blanco y negro, a los retratos, a los paisajes…Lejos de ser un problema esto de repetir temática, yo creo que puede ser una oportunidad. Como siempre, las cosas que más nos gustan suelen ser también las que (por mera práctica) mejor se nos dan, por lo que el hecho de tener una “obsesión” puede dar lugar a un estilo propio que nos distinga de los demás fotógrafos.
He oído ya mil consejos sobre “cómo conseguir visitas en tu flickr o tener éxito como fotógrafo”. Casi todos te dicen que pongas tal o cual, o te centres en este tipo de fotografía que gusta más y dejes esta otra que gusta menos. Qué queréis que os diga: a la gente lo que le gusta son las fotos que dicen algo, y eso se transmite cuando una foto está hecha porque te gusta a tí, no a los demás. Hacer fotos no es genial porque les guste a los demás el resultado, sino porque el mero hecho de hacerlas nos hace más felices.
Volviendo al tema (que me lío): Os pasará como a mí, que muchos de mis fotógrafos favoritos son de temáticas fijas, pero no por ello dejan de ser buenos y, es más, ni siquiera me resultan repetitivos. Son tan buenos en lo que hacen, tienen tal estilo, que sería capaz de distinguirlos de otros 100 fotógrafos.
Supongo que muchos ya lo conocéis y lo habéis seguido estos días, pero merece recordar y visitar el increíble trabajo de The Big Picture, que nos trae la actualidad en imágenes, de la mano de los mejores fotoperiodistas del mundo.
[Inciso: El logo de este post no es mucho, pero es un poquito de mi para Japón. ]
Me quedo con tres de las miles de imágenes que hay de la tragedia que me han impresionado mucho bien por la foto en sí, o por lo que transmite. Más abajo os dejo un link a las galerías con las imágenes. Impresionantes.
[Como siempre, pequeños míos, disculpas por la tardanza. Tener criaturas es lo que tiene!]
Hoy quería hablaros de algo que me ha pasado y que me ha hecho pensar un poco. No es más que una simple reflexión, así que como ya sabéis que estoy zumbada, no hagáis mucho caso, eh?
Viendo estos días la tragedia de Japón, era casi inevitable volver a revisar las fotos de cuando estuve allí (ya escribiré sobre el viaje un día de estos). El caso es que hice unas 3.000 fotos en apenas 15 días. Sí, efectivamente, disparaba a todo lo que se movía (es que cuando estás allí te planteas “¿volveré?”, así que te llevas contigo, dentro de una tarjeta, el país entero). Las vi de nuevo todas la semana pasada, una a una, y encontré fotografías buenas, otras muy buenas, algunas testimoniales y otras con más intención que resultados. Muchas habían sido revisadas, ajustadas en tamaño, balance de blancos o contrastes, pero otras estaban intactas…
Es curioso cómo las fotos no te dicen nada un día y de pronto, por las buenas y meses después, te parecen unos fotones del carajo. Y de este punto, mi reflexión: ¿qué hacemos con las fotos que hacemos en un viaje? ¿las guardamos todas? ¿las dejamos en “barbecho” hasta que confirmemos si valen algo o no?
¿Qué decíais...?