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Hace tiempo, navegando por la red descubrí una referencia a esta página y desde entonces la sigo con devoción.

Se trata del blog MY DAGUERREOTYPE BOYFRIEND, donde algún cachondo/a se ha decidido a postear imágenes del siglo pasado en las que aparezca algún macizorro. Claro, esto va en gustos, y no todos son el tipo apuesto que tenemos en mente cuando hablamos de macizos, pero os sorprendería ver cuánto tío bueno ha habido y nos hemos perdido! XD
[Uf, qué horror. La penúltima entrada es del verano!!! Lo siento mucho, de verdad, pero no saco tiempo de ningún sitio! Compensémoslo rápidamente, eh? XD]
Hace unos días se ha celebrado el Día Mundial contra el Cáncer de Mama y no sé si por ésa razón o si fue antes (no recuerdo la fuente), cuando encontré en la Web The SCAR PROYECT.

Con el lema “El cáncer de mama no es un lazo rosa“, el proyecto nos ofrece otra forma de ver la enfermedad, que creo que hace mucho más por ella que los miles de lazos que vemos por las calles ese día. Este proyecto lo componen 100 fotos de mujeres, todas menores de 40 años (la más joven tiene tan solo 18), que han tenido cáncer de mama y a las que han tenido que extirparles uno o los dos pechos. Las fotos, como veréis, son alucinantes, algunas muy duras, pero transmiten tantísima fuerza, que personalmente hay veces que cuando las miro se me olvidan las cicatrices.
Hace ya meses que decidí no renovar mi suscripción PRO en Flickr, por dos razones fundamentalmente: la primera, que no hago ni subo tantas fotos como antes, y la segunda, que gracias a su nefasto sistema de trabajo, he empezado a colgar las fotos en otro sitio. De esta forma pretendía poco a poco ir eliminando mi perfil en Flickr. Total, que he dejado pasar el tiempo y no he renovado la suscripción en Octubre.

Cuál no es mi sorpresa cuando entro esta mañana y me encuentro este mensaje:
¿¿¿¿PERDONA????
Para empezar:
Siguiendo con la explicación de cómo trabajo, hoy quería hablaros de dos aspectos súper importantes también: cómo edito las imágenes, y cómo las organizo dentro de los discos duros y en los programas de gestión fotográfica.

Como pasaba en el post anterior, lo que os voy a contar es fruto de unas dos millones de reestructuraciones en el sistema de trabajo a lo largo de varios años. No digo que sea la mejor forma de hacer las cosas, pero desde luego es la que mejor se adapta a mis necesidades. Cualquier sistema, en cualquier caso, exige siempre cierta disciplina y rutina que no debería romperse nunca. Si trabajamos con volúmenes de fotos importantes (ya desde más de 200 fotos al mes para mí es medianamente importante), tenemos que ser cuidadosos con respetar el orden que establezcamos, porque romper la rutina nos hará trabajar el doble el día que nos pongamos a ello.
Una de las cosas que más me ha costado con la fotografía es llegar a un sistema de trabajo cómodo, que me permita ir rápido en la tediosa tarea de descargar, almacenar y tratar las imágenes. No es nada fácil y hay mil formas de hacerlo y verlo, y encontrar tu propio sistema lleva mucho tiempo, pero yo quería hablaros de mi forma de trabajar en iNONI por si ayudara a alguien.

Lo he dividido en dos partes: descarga y almacenamiento (hoy) y tratamiento y etiquetas. Lo divido porque no me apetece nada soltaros un pestiñazo de impresión. Es que yo os quiero… de verdad.
Bien, allá que vamos!:

Desde que anuncié mi descanso de Flickr, he pasado muchas horas mirando otros portales donde colgar mi trabajo. Sabía lo que quería, pero no si existía. Y sí, lo he encontrado. Se llama 500px.
Esta Web nació hace ya tiempo, en 2003, pero no ha tenido esta estructura ni este diseño hasta casi 2009. Nació de la mano de dos canadienses aficionados la fotografía, Ian Sobolev y Oleg Gutsol, que crearon una página más parecida a un foro de fotografía que a otra cosa. Tenía dos normas muy sencillas: colgabas una foto para hacer una review de ella, y sólo podía tener como máximo 500px, que era la medida con mayor calidad que admitían entonces los monitores.
Estos días, y casi por casualidad, he estado cotilleando la obra de un fotógrafo alemán llamado Thomas Struth, quien estos días expone su obra en Londres. Me encanta su trabajo, porque algunas cosas son una idea que también me gusta mucho hacer a mí (evidentemente, con mucho peor resultado y en pequeñito), y me gustaría hablaros un poco de él.

Tirando de Wikipedia, decir que Thomas Struth (que nació en 1954 en Alemania), es uno de los fotógrafos más expuestos de su país, y está especializado en grandes paisajes urbanos, retratos de familia y (atención) junglas asiáticas. La vida profesional resumida así, da hasta miedo, no me digas. Pero es cierto.
Pocos fotógrafos tienen una especialización tan clara como Struth; es casi como si se obsesionara con un tema, lo estrujara hasta sacarle el máximo partido y luego se dedicara a otra cosa… Así, en el comienzo de su carrera, se dedicó por completo al paisaje urbano; a mediados de los ochenta comenzó a hacer retratos de familias e individuos en blanco y negro; a principios de 2000, la vida en los museos (mi favorita) y por último, por los paisajes selváticos.
El motivo por el que lo traigo yo a iNONI es por dos de sus especialidades: el paisaje urbano, y la vida en museos, que ha elevado a casi a obra maestra con dos elementos claves: la composición, y el tamaño.
Ya sabéis que me pasa a menudo. Estas crisis de pareja “Flickr y yo”, inevitables pero recurrentes. Esta vez va un poco más en serio, porque ya estoy muuuuuy cansada. Un resumen de este post es el que he puesto en Flickr en mi última (penúltima) foto y es el que ha generado debate.

Pongo la versión completa aquí:
Sabéis que no me gusta nada lo de copiar las noticias que aparecen en otros blogs de fotografía, pero hoy quiero hacer una excepción para hablar de una cosa curiosísima que ha hecho Corinne Vionnet.
Las ideas que tiene la gente me alucinan, y no sé si más por los resultados o por la envidia que me da el tiempo libre que tienen… El caso es que Vionnet se ha metido en Internet, ha cogido todas las fotos que ha hecho la gente de un sitio turístico concreto (en muchos casos, hasta 300 fotos distintas) y las ha juntado todas para ver cuánto se parecen entre sí. Ha bajado fotos de todo el mundo, y el resultado me ha sorprendido: todos fotografiamos los monumentos desde el mismo ángulo y distancia! Para que luego digamos lo originalísimos que somos…
Dejando a un lado la comprobación de este hecho, lo que más me gusta es cómo han quedado las imágenes superpuestas. Están entre el impresionismo fotográfico y la trepidación, sin ser lo uno ni lo otro. Son alucinantes!

Os dejo otra que me gusta, y pinchando aquí podéis ver el resto.

Alhambra


¿Qué decíais...?