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Cuando hablé con Antonio y le pregunté qué fotografía hacía, su primera respuesta fue dudar con un hmmmmm, para luego decirme, “entra en la Web y me dices, porque a mucha gente no le gusta nada…”. Jaja! Me asustó, claro está, así que después de que me diera una detallada explicación entre vino y vino, al llegar a casa me metí en su Web a cotillear. Guau!!!!
Las fotografías de Antonio son distintas. Y que conste que esto no es decir, ni mucho menos, que sean malas ni buenas: sólo digo que son distintas. Originales, absolutamente desconcertantes a veces y magistralmente hechas, su fotografía no deja indiferente a nadie.
Antonio es malagueño, y empezó en esto de la fotografía podríamos decir que por “motivos familiares”, ya que su tío, Juan Zotano de Estepona, es fotógrafo. Difícil no acercarse al mundo de la fotografía teniéndolo tan cerca de tí…. Así que nuestro protagonista de hoy comenzó como fotógrafo de bodas, bautizos, comuniones, ayudando en alguna ocasión, realizando fotografías para el Diario SUR, y publicando dos de ellas.
Cuando uno hace ésto, tarde o temprano decide que o le gusta mucho, o le horroriza. Y en el caso de Antonio fue más concretamente un “me muero sin hacer fotos”, que le llevó a venirse a Madrid, donde hizo una Diplomatura de Artes de la Imagen Fotográfica, en la especialidad Publicidad, en la Escuela TAI. Estando en Madrid trabajó como fotógrafo de prensa para “Prisma” e hizo algunas campañas publicitarias como ayudante de fotógrafo.
La fotografía, como arte que es, puede aparecer de mil formas: puede contar una historia, seleccionar un momento, captar la belleza, recoger lo diminuto, trasladarnos el horror de una guerra o sencillamente, traernos un recuerdo a la cabeza. Hay fotografías que nos transportan, que nos entristecen, que nos ponen tristes, que nos alegran la vida…
El fotógrafo que os traigo hoy es uno de los que con una sóla imagen son capaces de contar muchas cosas, y dejar una sonrisa, y viajar…
Se llama René Maltête (1930-2000) y es francés. Comenzó su andadura fotográfica en 1951, cuando viaja a París para trabajar como asistente de dirección. Acabó trabajando para Jacques Tati y Claude Barma, pero nunca le reportó ni la fama ni el dinero… Así que 7 años después, cambió de trabajo y se marchó a trabajar a una agencia de fotoperiodismo francés, la agencia Rapho.
Empieza así una aventura, que le llevó a conseguir publicar su primer libro (“París de las calles y canciones“) en 1960. La publicación, repleta de poemas de Brassens, Trenet, Mac Orlan, Jacques Prévert y Boris Vian, muestra un parís diferente y cercano, nuevo…
Desde entonces hasta el año en que murió realizó cientos de fotografías, que se editaron en 9 libros, de los cuales el último, publicado tras su muerte y titulado “Des yeux plein les poches“, es el más conocido.
En la actualidad es su hijo Robin Maltête, también fotógrafo (y en Flickr, además. Os dejo el link a sus fotos aquí), quien se encarga de seguir dando a conocer su obra. La agencia Rapho tiene los permisos de reproducción y realiza frecuentes exposiciones para mostrarla. Yo he tenido la suerte de poder contactar con su hijo para pedirle permiso y publicar este post, y desde aquí le doy las gracias por su amabilidad y por el trabajo que está haciendo.
ViajesRespiraNaturaleza ha seleccionado una de mis fotografías para su Web, en el apartado dedicado a Japón.
La foto estará en la Web hasta el día 15 de Mayo de 2010, y al final de la temporada, la foto más votada por los lectores recibirá un premio de 250€ (ya sabéis que tenéis que votar, no? Jiji)
Para mí, el hecho de haber sido seleccionada por una Web, y más cuando han sido ellos los que han contactado conmigo, es un subidón ya de por sí. El hecho de tener fotografías en una Web distinta a mí, también.
Un aventura más, mira tú por dónde. La foto en consurso es ésta (pinchando sobre ella, os llevará a la Web para votar):
Así que, como diría King África: “A votarrrrrrrr”
(GRACIAS POR SELECCIONAR MI FOTO!!!)
En una noche semi-insomne previa a la Dormidina, me encuentro en Público con la noticia de que en Berlín han inaugurado una exposión con 50 fotografías perdidas del fotógrafo Don McCullin. Cuando leo la noticia, no dice éso del todo. Caca de titulares…
Lo que dice es que se inicia una exposición titulada “The impossible Peace” en la galería C/O de Berlín sobre su trabajo como fotógrafo desde 1961 (período en que se trasladó a esta ciudad incluso en contra del periódico para el que trabajaba, para recoger el momento de la construcción del muro y cómo se organizó la vida alrededor de él). La exposición, por tanto, aprovecha esta serie para añadir a la misma 50 fotografías inéditas hasta la fecha.

El fotógrafo Don McCullin
Según la noticia, Don McCullin “pensaba simplemente, que había perdido todo su trabajo de aquella época. Algunas imágenes fueron descubiertas hace cinco años, cuando The Sunday Times Magazine suplemento del diario británico en el que McCullin trabajó durante 20 años digitalizó todos sus archivos.“
[Inciso: yo entiendo que esta noticia es poca cosa, pero no tanto como para que la escriba alguien que no sabe poner signos de puntuación. Así está escrita la noticia, claro.]
Me sorprende la aparente tranquilidad que desprende el texto de la noticia, sobre lo que piensa el fotógrafo al respecto. Un a especie de “Bah, pues se habrán perdido… yo qué sé…” que me ha hecho mucha gracia. Jeje.
El caso es que si yo descubro de pronto 50 fotos que tenía perdidas, serían de algún cumpleaños o excursión, y por supuesto, no tendrían la calidad de éstas. Vaya fotos…

Esta semana iNONI Blog se llena de artistas conocidos en otros medios, que también hacen fotos. Esta semana se puede ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición “Como si fuera la última vez”, que recoge la que es hasta la fecha, la muestra más importante de la obra fotográfica del director de cine Win Wenders, y de su mujer, Donata.
[NOTA REFLEXIVA: Cuando uno empieza a hacer fotografías, se ve arrastrado hacia una barbaridad de información que cuesta asimilar: De pronto la tecnología aplicada a las fotos te alucina y descubres que ves mucho más que antes cuando ves el trabajo de otros fotógrafos (cuando antes probablemente no pasabas de pensar lo mucho o lo poco que te gustaba una fotografía.. y ya está)]
Hoy he encontrado la historia de una fascinante fotógrafa, a raíz de una exposición de su obra en galería La Fábrica, en Madrid. Se trata de la biografía y obra de la fotógrafa Francesca Woodman, que me han sorprendido mucho.

Un apunte rápido: Estos días, y hasta el 17 de Julio, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Madrid acoge una exposición de retratos titulada “Retratos del Cine Español“, del fotógrafo Jerónimo Álvarez.






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