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Bueno, bueno, bueno! Mi tema favorito de la semana, gracias a mis adorados PetaPixel… Las Hidden Mothers, o lo que es lo mismo, las Madres Escondidas.
Aquí los amigos de Petapixel han descubierto un grupo en Flickr que lleva este extraño nombre y que se encarga de recoger imágenes hechas en el siglo pasado y el anterior, normalmente de niños pequeños. Hasta ahí, lo normal. Pero es que en estas hay algo distinto, y es que en todas aparece la madre… aunque no la veáis.
Estos días, y casi por casualidad, he estado cotilleando la obra de un fotógrafo alemán llamado Thomas Struth, quien estos días expone su obra en Londres. Me encanta su trabajo, porque algunas cosas son una idea que también me gusta mucho hacer a mí (evidentemente, con mucho peor resultado y en pequeñito), y me gustaría hablaros un poco de él.
Tirando de Wikipedia, decir que Thomas Struth (que nació en 1954 en Alemania), es uno de los fotógrafos más expuestos de su país, y está especializado en grandes paisajes urbanos, retratos de familia y (atención) junglas asiáticas. La vida profesional resumida así, da hasta miedo, no me digas. Pero es cierto.
Pocos fotógrafos tienen una especialización tan clara como Struth; es casi como si se obsesionara con un tema, lo estrujara hasta sacarle el máximo partido y luego se dedicara a otra cosa… Así, en el comienzo de su carrera, se dedicó por completo al paisaje urbano; a mediados de los ochenta comenzó a hacer retratos de familias e individuos en blanco y negro; a principios de 2000, la vida en los museos (mi favorita) y por último, por los paisajes selváticos.
El motivo por el que lo traigo yo a iNONI es por dos de sus especialidades: el paisaje urbano, y la vida en museos, que ha elevado a casi a obra maestra con dos elementos claves: la composición, y el tamaño.
Hola a todos de nuevo!!! Siento la ausencia, pero ser madre es lo que tiene… 
Hoy iniciamos de nuevo la actividad hablando de una exposición llamada “Secretos sobre negro” que se ha estrenado hace nada en Madrid, con las fotos del actor, director, pintor… blablabla, Antonio Banderas. Hijo mío, es que este hombre parece que quiera ser el Leonardo de nuestro tiempo!!!
No voy a entrar a valorar sus demás facetas, que son muchas y variadas, y veamos qué tal es como fotógrafo. Para empezar, decir que el otro día veía en el telediario cómo realizó la colección y vi el equipo, el estudio, los modelos… las cosas como son: no discuto su talento, pero si cuando uno se pone a hacer fotos en un estudio, tiene a su disposición esa cantidad de medios y personal, las posibles limitaciones/dificultades se reducen un poquirritín.
Obligado post el de hoy, cuando “acaban de estrenar” una exposición suya en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, no? (siento el retraso con los posts, pero estoy de ánimo bajo para escribir). Es uno de mis fotógrafos favoritos de moda, y me alegro mucho mucho de poder hablar hoy de él.
El fotógrafo Mario Testino
Mario Testino, a pesar de lo musical de su apellido, no nació en Italia sino en la ciudad de Lima (Perú) hace 56 añitos. Y aunque parezca mentira viendo a qué se dedica ahora, estudió Empresariales, Derecho y Relaciones Internacionales. Tras tanto estudio (y tan distinto de la fotografía), se marchó a Londres a trabajar, donde acabó dirigiendo un departamento entero en un hospital. Según veo en la “bio” de su página Web, por lo visto se trasladó a Londres para empezar a trabajar como fotógrafo… y no se hizo fotógrafo estando allí. Bueno, nunca lo sabremos, ni falta que nos hace, jiji.
Además de diseñar ropa (y muy bien, por cierto) el Sr. Karl Lagerfeld es fotógrafo desde hace muchos años. Quizá no excesivamente patrocinado, ha sido sin embargo el responsable de alguna de las campañas publicitarias de la Cía. en la que trabaja (CHANEL), así como de otras como FENDI, o artículos completos en la revista Vogue.
Pues bien, sólo unas líneas para decir que estos días y hasta el 31 de Octubre, la Maison Européenne de la Photographie de París expone la obra fotográfica del modisto en una completa exposición que recorre sus años de trabajo en este campo, tanto en el terreno profesional (con fotos de sus publicaciones en revistas y campañas publicitarias) como de su trabajo personal (con retratos de amigos como Jack Nicholson, por ejemplo).
Encontré alguna de sus fotos en la Web, y os las posteo más abajo, para que veáis qué cosas es capaz de hacer con una cámara. (no creo que sea ninguna de la exposición, pero supongo que no importa mucho, no?).
La verdad es que supongo que, además del talento innato que uno tenga, el hecho de trabajar rodeado de fotógrafos, modelos, etc., etc., ayuda mucho a fomentar la afición. En su caso, es indiscutible que es así, además de ser bueno.
Como cada año, vuelve uno de los más importantes festivales de fotografía: PhotoEspaña. Del 9 de Junio al 25 de Julio, el festival pone a nuestro alcance 69 exposiciones en tres ciudades distintas (Madrid, Cuenca y Lisboa), donde se expondrá la obra de más de 379 artistas.
Como siempre, hay un tema “oficial”, que en esta ocasión es El Tiempo. Según afirmaba el otro día el comisario de la exposición, Sergio Mah en el periódico El Mundo, PHE trabaja sobre 4 ejes distintos: “la percepción del movimiento, lo efímero, la imagen como memoria colectiva, la paradoja de la imagen fija y en movimiento” con la premisa de tratar “la relación de la fotografía con el tiempo” y la forma de “percibir la complicidad del tiempo con la fotografía”. Con este tema, además, pone fin a su trabajo como comisario, que le ha llevado a estar al frente de este festival durante tres años.
Me gusta la temática de este año. Es algo sobre lo que reflexiono a menudo yo misma: La contradicción aparente que supone conservar muuuucho tiempo un pequeño instante. Cómo capturas algo que nunca volverá a producirse y cómo, gracias a éso, nunca dejará de existir. Interesante. No sé si lo habrán planteado así, ya veremos…
El caso, amigos míos, es que PHE, con todo lo malo que puede tener (y de lo que también hablaremos, cómo no) merece la pena por muchas razones: La primera, porque nos acerca como pocas veces la fotografía a nuestro entorno: todo es PHE estos días, todos son buenos fotógrafos, exposiciones, conferencias, de todo y para todos los gustos. En segundo lugar, porque tiene un montón de actividades para participar y aprender, que no todo es mirar!!!
De todo lo que hay que ver, el festival destaca, entre otros, lo que os relaciono más abajo. Copio en muchos casos directamente de los dossieres de prensa del festival y, éso sí, pongo de mi parte el meter tooodos los links del mundo para que conozcáis a los autores y podáis tener la información accesible con un solo click. Soy maja, eh? XD Leer el resto de esta entrada »
Esta semana me he fijado en dos exposiciones en Madrid, que pueden estar chulas. Os las posteo, no sea que andéis sin planes este finde.
FotoPress’09, en la Caixaforum
Hasta el 22 de agosto
Horario y precio: GRATIS. Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 h.
Ragel. Reporter Fotógrafo, en el Museo de la Ciudad
Hasta el 30 de mayo
Horario y precio: GRATIS. Martes a viernes de 9:30 a 20:00 h. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 h.
Os tengo abandonados, pequeños… perdón! Os voy a colgar post a cascoporro estos días. Vais a ver qué bien!
Lo primero, hablar de los grandes, de eso fotógrafos que nos hacen querer salir a la calle y hacer fotos, de esos por los que entendemos la dificultad de este arte.
El fotógrafo italiano Gabriel Basilico, es uno de los mejor fotógrafos de arquitectura del mundo… Es normal, también, cuando uno lleva treinta años fotografiando edificios y, más concretamente, paisajes urbanos. Esta tendencia se explica mejor si además añado que estudió arquitectura.
Me gusta mucho su tendencia a la fotografía que muestra la “transformación” de una ciudad, acerca de cómo cambia, de cómo evoluciona, de cómo se va expandiendo poco a poco, a veces sin orden ni concierto, creando una ciudad imperfecta y hasta poco aprovechada…
Le Touquet (1984) from DATAR. By Gabriele Basilico
Aviso con antelación, que luego pasa lo que pasa.
El próximo mes de Mayo se celebrará en Madrid la segunda edición de Madrid Foto, una feria especializada en fotografía contemporánea. Este año se celebrará en el centro, en el Palacio de Deportes, entre el 12 y 16 de Mayo. El cambio de sede (la primera fue en el IFEMA), seguro que mejora la afluencia de público.
Cuando hablé con Antonio y le pregunté qué fotografía hacía, su primera respuesta fue dudar con un hmmmmm, para luego decirme, “entra en la Web y me dices, porque a mucha gente no le gusta nada…”. Jaja! Me asustó, claro está, así que después de que me diera una detallada explicación entre vino y vino, al llegar a casa me metí en su Web a cotillear. Guau!!!!
Las fotografías de Antonio son distintas. Y que conste que esto no es decir, ni mucho menos, que sean malas ni buenas: sólo digo que son distintas. Originales, absolutamente desconcertantes a veces y magistralmente hechas, su fotografía no deja indiferente a nadie.
Antonio es malagueño, y empezó en esto de la fotografía podríamos decir que por “motivos familiares”, ya que su tío, Juan Zotano de Estepona, es fotógrafo. Difícil no acercarse al mundo de la fotografía teniéndolo tan cerca de tí…. Así que nuestro protagonista de hoy comenzó como fotógrafo de bodas, bautizos, comuniones, ayudando en alguna ocasión, realizando fotografías para el Diario SUR, y publicando dos de ellas.
Cuando uno hace ésto, tarde o temprano decide que o le gusta mucho, o le horroriza. Y en el caso de Antonio fue más concretamente un “me muero sin hacer fotos”, que le llevó a venirse a Madrid, donde hizo una Diplomatura de Artes de la Imagen Fotográfica, en la especialidad Publicidad, en la Escuela TAI. Estando en Madrid trabajó como fotógrafo de prensa para “Prisma” e hizo algunas campañas publicitarias como ayudante de fotógrafo.
¿Qué decíais...?